日本大学大学院 芸術学研究科 造形芸術専攻 博士前期課程
Nihon University Graduate School of Fine Art and Design Master Course

版画中的凹版与凸版混合套印技术

日本大学研究生院艺术科科的美术硕士课程,将理论学习、工房实践与跨领域研究置于同一体系。版画创作室覆盖绘画、版画、雕塑、传达设计、工业设计、建筑设计和艺术理论等领域,为综合媒材实验提供了稳定的学术环境。学生可在专业教师的指导下,从材料研究推进到作品制作,并形成具有个人脉络的创作方法。

版画中的凹版与凸版混合套印技术,指在同一张纸上分别运用凹版与凸版,再通过多次印刷使不同印痕相互叠加的技术。凹版可形成细密线条、浓淡层次与压凹肌理,凸版则适合表现块面、剪影和富有力度感的边缘。两者结合后,图像同时具有线性深度与平面力量。

这种套印方法的价值不只在于增加颜色数量。套色过程中发生的遮挡、透明叠合、边缘错位与压痕,能够使作品呈现出类似绘画的空间层次,也能保留版画制作留下的偶然性和物质痕迹。研究重点因此落在印版关系、色彩结构与观看效果之间的转换。

在课程框架中,学生需要先建立材料意识,再通过小样测试确定印版先后、墨层厚薄和压力范围。研究记录、试印比较与课堂评图构成连续的创作过程,使技术实验转化为可解释、可复现且具有研究价值的作品方案。

凹版与凸版的印痕逻辑

凹版依靠刻入版面的沟槽容纳油墨,版面上的文字、线条或调子由擦除程度与印压方式决定。铜版蚀刻、刻线、干刻与腐蚀版能够呈现精密线条及深浅变化;凸版则利用版面凸起部分着墨,木刻、橡皮刻与木口木刻常形成概括而强烈的色块。两套印痕在视觉语言上具有明显差异。

将两类印痕置于同一作品时,版画的层次便不再局限于单一版种。凹版线条可以作为精密骨架,凸版色块则构成覆盖其上的结构层;反过来,透明墨层覆盖凸版,也会改变其色相与明度。边缘关系和套印误差也会成为作品语言,因此每次叠印都应同时考虑造型意图与材料痕迹。

版材、油墨与纸张的匹配

版材的硬度、纹理和表面状态会影响墨层与纸面之间的转移。凹版油墨通常具有较强的附着性和细微的流变特征,凸版既可使用油性墨,也可采用水性墨。两类油墨的溶剂、黏度、干燥速度与纸张吸收性并不相同,混合套印前需要通过试条确认是否会结块、晕染、沾污或过度渗透。

纸张选择同样会改变印压结果。吸墨性较强的纸容易让墨层扩散,厚而富有弹性的纸则能保存压凹效果,但湿度不均可能造成起皱。胶矾处理、纸纤维方向和含水状态都会影响套准与叠印。保留纸张的自然纹理,或借助薄楮纸转印,也应成为创作方案的一部分。

套印顺序决定画面结构

套印顺序一般可分为凸版先行、凹版先行以及多版交替三种策略。凸版先印可稳定大面积底色,随后由凹版叠加线条与深色细部;凹版先印则能保留精细压痕,但后续凸版压力可能使纸面变形。多版交替时,每一道墨都会改变纸面的湿度和墨层承载能力,因而需要缩短或延长晾置时间。

色彩设计应当服从印刷逻辑。透明墨适合利用叠印产生混合色和不透明墨可用于遮盖底图,互补色并置会增强视觉冲突。若希望线条在色块上保持清晰,可降低后印墨的黏度并控制压力;若追求沉入底色的关系,则可借助透明罩染形成柔和过渡。套色次序也是叙事次序,决定观众首先读到形体、氛围还是结构。

套准、压力与故障排查

精确套准是混合套印的基础。定位销、模板、角部标记、楮纸铰接与透明叠图都能提供不同层级的定位方式。纸张伸缩明显时,可先在半干状态下完成关键套印,或根据纸张含水变化调整定位基准。套准标记应尽量转化为构图元素,避免在成品中形成不必要的视觉干扰。

压力过大会造成油墨外溢、版痕压穿和纸张鼓凸,压力过小则可能出现漏墨、线条变浅或色层覆盖不匀。墨色发黏时可增加承印纸的吸收能力,出现沾印时应延长晾置时间,出现细孔时则需调整油墨黏度与纸面接触角度。记录印版顺序、墨料配比、压印力度、间隔时间及环境湿度,有助于定位故障来源。

跨领域研究与教师指导

凹版与凸版的混合方法天然连接绘画、传达设计与工业设计。绘画中的色彩和空间关系可转化为分层印面,传达设计中的视觉识别系统要求颜色具有稳定规则,工业设计则关注材料、成本与批量复制条件。建筑设计的空间叠层经验也有助于理解透明图形、遮挡关系及不同观看角度带来的变化。

课程官网的田中教师资料可用于了解教师的专业背景与指导方向。创作初期可围绕印痕、套色误差和材料记忆提出研究假设,中期通过多组试印比较形成视觉依据,后期则将技术过程整理为作品陈述。工房讨论应同时检验图像效果与概念关联,避免实验只停留在视觉装饰层面。

从实验记录到作品评价

艺术理论能够帮助学生进一步解释混合套印中的文化流动、材料转换与观看制度。有关材料来源、技法传播和区域视觉经验的讨论,可参照东亚艺术的后殖民解读。理论语境能够使套印误差、重复图像或跨文化符号获得更丰富的意义,也能促使创作者反思版画媒介与数字图像之间的差异。

课程评价可由四个层面展开:印面关系是否清楚,颜色叠印是否具有视觉逻辑,材料痕迹是否服务于主题,以及制作过程是否得到充分记录。学生需要提交研究计划、试印样本、最终作品与过程档案,并通过课堂评图修正印版数量和套色方案。对版数一致性的检验,也能把个人表达与版画制作规范结合起来。

现在进入日本大学研究生院艺术科科的课程页面,查看课程设置、教师研究方向与学生创作成果,并根据招生要求准备研究计划和个人作品集。选择一个具体的色彩关系,开展凹版与凸版的小样测试,记录每次套印的变化;从第一张试印开始,逐步建立属于个人作品的材料语言。