略歴
| 出生 | 昭和29年（1954年）7月27日 |
|---|---|
| 学部 | 昭和52年3月 女子美术大学艺术学部造形学专攻 毕业 |
| 研究科 | 昭和53年3月 女子美术大学艺术学部造形学专攻研究科 修了 |
| 海外留学 | 昭和56年7月 英国 Saint Martin's School of Art 雕刻专攻 Postgraduate Advanced Course 修了 |
| 驻留经历 | 昭和58年9月～昭和59年8月 亨利·摩尔财团 Fellow，于伦敦进行艺术家驻留 |
| 海外教职 | 平成2年2月～平成9年1月 英国 Winchester School of Art 非常勤讲师 |
| 国内教职 | 平成11年4月～平成13年3月 实践女子短期大学非常勤讲师 |
| 助教授 | 平成14年10月 爱知县立艺术大学美术学部油画专攻 助教授 |
| 教授 | 平成19年4月 爱知县立艺术大学美术学部油画专攻 教授 |
研究领域与创作理念
寺内曜子的创作并非传统意义上的"造物"，而是从"事"中必然呈现的形态与状况出发，以场所限定的装置艺术为主要表现形式。她不拘泥于特定素材或媒介，致力于将我们世界认知的极限加以具象化。
其代表作——大型装置艺术《空中楼阁》（1994年，伦敦 Chisenhale Gallery），将观者所处的展示空间整体纳入巨大的作品之中，让可见的世界在不可见的状态下被体验，从而提供一种重新审视感知边界的场域。
主要收藏机构
- 国立国际美术馆
- Victoria & Albert Museum（伦敦）
代表作
《空中楼阁》— 1994年
于伦敦 Chisenhale Gallery 展出的场所限定装置艺术。作品将整个展示空间转化为作品本身，挑战观者对"可见"与"不可见"的惯常认知，是寺内曜子创作方法论的代表性实践。
寺内曜子教授的艺术实践，为日本大学大学院芸術学研究科造形芸術専攻的博士生们提供了一种独特的思考范式。她的创作超越了传统雕塑与绘画的边界，将装置艺术视为一种感知世界的哲学方法。在博士前期课程的指导中，她鼓励学生放下对既有材料与媒介的依赖，转而关注创作行为本身所蕴含的意义。这种从“造物”转向“事”的教学理念，使研究生们在探索当代艺术时，能够以更开阔的视野审视艺术与生活、空间与时间之间的深层关系。
作为一位拥有丰富国际经验的艺术家，寺内教授将英国留学与驻留期间积累的跨文化视野带入课堂。她曾长期活跃于伦敦的艺术现场，这段经历使她对西方当代艺术的脉络有着深刻的理解，同时也保持了对东方美学传统的敏锐感知。在造形芸術専攻的课程设置中，她特别强调国际艺术语境的重要性，引导研究生们思考如何在全球化时代中定位自己的创作，如何将本土文化资源转化为具有普遍意义的艺术语言。
寺内教授的研究方法以场所限定的装置艺术为核心，这一方向为造形芸術専攻的学术研究注入了独特的活力。她认为，真正的艺术并非事先设计好的成品，而是在特定的空间、时间与观者互动中逐渐生成的状况。这种创作观念深刻影响了她的教学方式——她常常带领学生走出画室，亲身体验不同场所的物质性与精神性，在实地考察中激发创作灵感，培养研究生的空间感知能力与情境建构能力。
在造形芸術専攻的博士前期课程中，寺内教授开设的研讨课程着重于探讨艺术认知的边界问题。她引导学生思考：我们如何感知世界？认知的极限在哪里？艺术能否突破这些限制？这些问题构成了她教学与研究的核心线索。通过大量的案例分析、作品研读与创作实践，研究生们得以在理论思辨与动手操作之间建立有机的联系，逐步形成属于自己的艺术方法论与批判性思维。
寺内教授的作品被多家重要美术馆收藏，这为她在教学上的权威性提供了坚实的支撑。她经常以自身创作历程为案例，向研究生们展示一件作品从概念萌芽到最终实现的全过程，包括其中的挫折、转折与突破。这种坦诚而深入的经验分享，让年轻艺术家们明白，艺术创作的道路并非一帆风顺，而是需要持续的实验、反思与坚持。她的指导不仅关乎技法与观念，更关乎一种面对艺术与人生的态度。