讲师 — 雕刻·美术教育
田中康二郎讲师在造形芸術専攻的博士前期课程中，主要承担雕刻与美术教育相关的教学与研究工作。其教学理念强调通过立体造型的实践训练，帮助学生建立对形体、空间与材料的深层理解。在课堂上，他注重引导学生在传统雕刻技法的基础上探索当代艺术表达的多种可能性，鼓励学生将个人感受与时代议题融入创作之中，从而逐步确立属于自己的艺术语言与研究方向。
在美术教育领域，田中讲师关注艺术教育方法论的发展与创新，探讨如何将视觉艺术的学习经验更好地融入学校与社会的美育场景之中。他主张艺术教育不仅是技法的传授，更是一种感知力与创造力的培养过程。其研究涉及雕刻实践与美术教育理论的交叉地带，试图在工作室教学与学术研究之间架设桥梁，为研究生提供多元而扎实的学术视野。
造形芸術専攻的课程体系强调理论与实践的融合，田中讲师的雕刻课程正是这一理念的重要体现。从泥塑、木雕到综合材料的运用，他带领学生经历从草图构思到立体成型的完整创作过程，重视每一个环节中的审美判断与技术打磨。课程中还设置了阶段性讲评与公开讨论环节，让学生在相互观摩与反馈中不断深化对自身作品的认识，提升专业表达与批判思考能力。
田中讲师的研究生指导工作注重因材施教，根据每位学生的兴趣方向与基础条件制定个性化的研究计划。他鼓励学生广泛涉猎艺术史、当代艺术动态以及跨学科知识，以此丰富创作的观念土壤。同时，他也十分重视学生作为未来艺术教育者或专业创作者的职业素养养成，在课程中融入教学实践与展览策划等现实课题，帮助学生将学术成果转化为具有社会价值的实践能力。
作为日本大学大学院芸術学研究科造形芸術専攻的一员，田中讲师积极参与学院的学术交流活动与教学改革探索。他相信，艺术教育的本质在于激发每个人独特的感知方式与表达冲动，而非单纯的标准答案式传授。在博士前期课程的学习环境中，他致力于营造开放而严谨的研究氛围，让研究生在自由探索与专业训练之间找到平衡，为今后在艺术创作、教育或研究领域的持续发展奠定坚实基础。
以石材为主要表现素材进行创作活动。将创造性的视角置于制作者立场，通过对现代美术教育的重新验证，探寻教育的本质价值。
Ohne Titel — Konjunktion '04–05
黑御影石·铜 235×60×38cm 2005–2006年
